文艺复兴时期都有哪些绘画大师，对现代绘画起到什么样的影响？
《机器美女，画画在下不懂极》
谢谢你送题，可爱的机器；
不过大美女，按我的估计；
应是萌的你，见到我的诗；
里面有图画，纸墨之文字；
以为在下我，乃是一画师；
不过很可惜，卿卿错误兮；
在下虽帅气，画画不懂极；
故此抱歉了，无法帮答题。
《相思晴》
阳光灿烂朗晴午，欢欣雀跃花草树；
嵩山热汗成烟珠，蒸腾化雾上升浮；
天地分离自盘古，远望天天聚却无；
相思本是多情苦，万丈柔情怎能抒？
终是思念滥成河，尽染九天蔚蓝图。
《金阳出》
骄阳绚灿东方起，金色涂抹昼版图;
美丽神州傲娇子，心悦诚服沐光伏。
《灯盏》
灯盏激情辉亮起，展示光色大法术；
单调幽暗黑夜幕，顿成七彩缤纷图；
靓丽且又多才艺，实至名归灯美女。
文艺复兴严格来说是一个长期而缓慢的过程，在长达近千年的中世纪里不断的通过文学、艺术、科学来闪耀其迷人的光彩。
第一次文艺复兴大体能定义为公元8世纪的加洛林文艺复兴，它被称为欧洲的第一次觉醒，加洛林王朝的查理曼大帝推动的一系列办学和扶持古典艺术的措施虽然是为宗教统治服务，但从结果上看仍然取得了很多思想文化成就。
丢勒所绘制的《查理曼大帝》
大众最为熟知的应该是13至16世纪的文艺复兴了。13世纪属于该阶段文艺复兴运动的早期。
多纳泰罗（Donatello ，又译多纳太罗、唐纳太罗，1386年 —1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家。 是意大利文艺复兴早期第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。
《大卫》
多纳泰罗运用古希腊对应构图方式，雕像的比例和结构相对于当时其他作品都很准确。不再把圣经人物作为概念性的象征，而是塑造了一个有血有肉的生命。
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
《三位一体》第一位使用透视画法的人。
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
《哀悼基督》任何艺术品的欣赏都跳脱不了历史横向和纵向的比较。而这些艺术品的伟大之处就在于它们的前瞻性和当时一切以神为先的环境下所展现的人本主义的气息。所以是不能直接把它们拉入现代和所谓的技法完美的作品相比较的。
15世纪末至16世纪文艺复兴达到鼎盛，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是美术三杰－文艺复兴后三杰－达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。（但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”－文艺复兴前三杰）
莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，完美的代表了整个文艺复兴。
《丽达与天鹅》
《岩间圣母》
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文艺复兴时期有个大师叫提香，活到了90岁，
▲提香的画
这位37岁英年早逝的倒霉青年，就是著名的文艺复兴美术三杰之一，男团中无可争议的颜值担当——拉斐尔。
▲美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
拉斐尔比达芬奇小整整31岁，在那个十几岁就结婚的年代，隔了快两辈儿了。
拉斐尔为教皇居住的梵蒂冈宫所作的壁画《雅典学院》▼
总之一句话，就是前途无可限量。
让我们把目光转向200多公里外的威尼斯，说说那位锦鲤精提香。
提香在绘画上也非常有才华，虽然比不上拉斐尔，但更让人震惊的是他的好运气。
提香年少时有个师兄，属于当地一手遮天的画家。几乎所有最高级最值钱的订单，第一个找的都是他。
▲师兄乔尔乔内的作品
提香对这个师兄相当崇拜，模仿他的风格几乎到了复印机的程度，直到今天，有些画还分不清到底是他俩谁画的。
在这种情况下，提香只能被师兄压得死死的，想要出头还不知道得等多少年。
结果呱唧一下，师兄得病死了，三十多岁英年早逝。
金主们一下慌了神，你这也不提前预约一下就突然去世，好多订单都没画完可怎么整啊。
于是全交给了提香。
提香一面挣钱一面提升画技，过了两年总算画出了自己的风格。但他始终无法称霸威尼斯画坛，因为上头还有个活蹦乱跳的师傅。
然后师傅也。。。
就这样，在老天爷的保送下，提香一路开挂。每次竞争还没开始，对手就先归西了。从此他稳坐威尼斯头号画家的位置，60年间再无敌手。
提香的代表作之一《酒神与公主》，是他在1523年接到的一批订单中的一幅。
但提香并不是金主的第一选择，这批大订单，原本是交给拉斐尔来完成的。
拉斐尔接了这个活儿之后，认认真真的搞创作，草图都打好了，却突然之间归西了。于是这个肥差，又一次落到了提香头上。
提香在那个人均中年寿命的年纪，活到了90岁高龄，绘画技术不断提升，影响了后世许多画家。
如果拉斐尔不死那么早，很难想象以他的逆天才华，会创作出怎样的杰作。在那个平行时空下的现代绘画，肯定和现在不一样了吧。
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什么是多纳泰罗的《大卫》？
两人都以大卫为题材进行雕塑创作的作品。多纳泰罗是以青铜材质的，米开朗基罗是以云石材质雕刻的。多纳泰罗(1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，是15世纪最杰出的雕塑家。米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），米开朗基罗是26岁开始从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成。从时间上，很明显的看到是多纳泰罗先以圣经人物里大卫为题材创作的。
大卫多纳泰罗赏析？
多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》(约1440年)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。 多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《大卫》究竟是多纳泰罗作品还是米开朗琪罗作品？
两人都雕塑过大卫这个作品。
多纳泰罗的作品《大卫》(约1430--1432)是大卫杀死巨人歌利亚之后的情景，不是高傲、不可一世，而是表现出一种沉思的心境，人物姿态自然流畅，属于自然主义。多纳泰罗是米开朗基罗之前最伟大的佛罗伦萨雕塑家，被认为是文艺复兴风格的创立者之一，在文艺复兴时期非常具有创新力和影响力，这件大卫像是有史以来第一尊全裸的青铜雕像，多纳泰罗喜欢在他的作品中注入人性情感，因此在文艺复兴时期具有极高的声誉。这尊雕像现在藏在佛罗伦萨国家博物馆。而米开朗琪罗的作品是大多数人所知道的，这里就不详细说明了。两者的主要区别是前者为青铜雕塑，后者材料为大理石。前者是战斗结束后的情形，后者是大卫选择决战前的瞬间。
