一条直线作家？
1905年，巴尼特·纽曼出生在美国纽约曼哈顿。因为父母是来自波兰的犹太移民，从小就受到歧视。
高中时，纽曼喜欢绘画到了痴迷的程度，功夫不负有心人，终于在17岁那年考进了康奈尔大学学习艺术。
大学期间，纽曼追随美国抽象派画家马克·罗斯科。5年后，纽曼来到诞生过11位诺贝尔奖得主的纽约城市学院，攻读哲学专业，并辅修绘画。
马克罗斯科最贵的十幅画？
不能确定因为马克罗斯科没有明确公开的记录展示其最贵的十幅画作，且艺术品的价值会随着时间、买家、市场等因素的变动而变化。
但是从市场数据和专业人士的评估来看，马克罗斯科最贵的画作可能是作品《某船的伟大航程》、《命运的安妮》、《梅利泰的梦》等，并且这些作品的价格也可能随着时间和买家的变化而不断上涨。
内容延伸：马克罗斯科是20世纪比利时重要的艺术家之一，他的作品以超现实主义、幻觉和超验主义的风格著称，其作品的市场价值一直居高不下。
而从另一个角度来看，画作的价值不仅仅取决于作者的知名度和艺术价值，也与买家的喜好和市场预期密切相关。
无法确定十幅最贵的画作的具体信息。
因为艺术品的价格一直在不停地波动，而且不同的收藏家、拍卖行的评估标准也可能不同。
同时，浏览不同的经销商网站，结果也会有所差别，没有一个固定的统一数据。
如果想了解马克罗斯科画作的价格情况，可以通过浏览拍卖行和艺术品网站，以及相关市场的行业公告来了解。
此外，还可以阅读相关艺术历史及其评价等方面的知识，以增强了解这些作品的能力。
目前来看，具体的排名可能因为市场变化而有所不同，但是一般认为应该是下面这些：1.《摩纳哥的公主卡洛琳娜》
2.《橄榄树林》
3.《金发女郎》
4.《蒙特卡洛的海滨》
5.《观众席》
6.《橙色的自画像》
7.《旧城和新城》
8.《瓶子和水果篮》
9.《蒙特卡尔洛沙龙》
10.《塞尚和他的妻子》这些作品的价格由于受到多种因素的影响，如艺术品市场的波动、作品所代表的历史意义以及作者本身的知名度等，因此可能不太稳定。
但是总体而言，这些作品的售价都是数百万到数亿甚至更高的。
西方抽象表现主义运动的领军者？
从梵高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、和表现潜意识自我等方面的探索成果。
艺术主张：艺术的价值在于线条、色彩、块面等形本式因素之间的关系和组合，注重艺术自律性和自我意识觉醒，绘画走向平面性表达，表现形式脱离内容，艺术从政治的、道德抽离出来。
马克·罗斯科是美国著名抽象主义画家，作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻——悲剧精神的象征，具有悲观主义精神，其着眼于观，对悲剧中冲突的难以调和的哲思，目的在于引起怜悯和恐惧，体现为人文主义情怀， 并且是对人价值的一种肯定。
罗斯科的抽象画作为什么拍那么贵，该怎么去理解他的作品？
2015年5月，纽约佳士得“战后及当代艺术”晚拍上，罗斯科完成于1958年的《No.10》（见下图）以超过人民币5亿元的天价成交（8192.5万美元）。人们不禁要问，罗斯科的画为什么那么贵？
马克·罗斯科是俄罗斯裔的美国画家，他1903年生于俄罗斯，1970年在纽约去世。罗斯科是战后抽象表现主义的主要画家之一，他将色彩色彩作为唯一的表达方式，推动了色域绘画的发展。
1913年，罗斯科一家从俄罗斯移民到美国俄勒冈州波特兰市。年轻时，罗斯科专注于政治和社会问题。1921年，他进入耶鲁大学(Yale University)，打算成为一名工党领袖，但两年后退学，在美国四处流浪。1925年，他搬到纽约，开始画画。尽管他曾在画家马克斯•韦伯(Max Weber)手下短暂学习过，但他基本上是自学成才的。
最初，罗斯科用表现主义的手法作画，并在20世纪30年代后期的地铁系列作品中达到高潮，展现了单调的城市环境中人们的孤独。见下图
20世纪40年代末期，罗斯科形成了高度个人化的抽象表现主义形式。即创作巨大的彩色方块，并因此而闻名。
罗斯科的这种风格将战后抽象艺术带入了一个新的维度：色域绘画，即大范围运用素色为特征的抽象风格。
面对罗斯科这些大面积的纯色画，盯着看久了，就会产生一种恍惚的错觉，感觉这些色块要把你吞噬。有时候，看着看着，又会觉得这些色块从画布上漂浮了起来，垂悬在画布之上。这种感觉，有点像盯着一个熟悉的汉字久了，又不认识这个字了。
罗斯科就是这样，用大面积的纯色表达宁静、深沉的情感。他宽大的画布上，展现了人世间无穷无尽的孤独。
