马蒂斯最有名的十幅画及介绍？
亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，主要代表画是：
1、《宁静的野兽》
2、《戴帽子的妇人》这幅画粗看之下用笔随意粗放，却有着艳丽精致的色彩和极强的装饰性，就如野兽派的画作一贯风格——线条粗旷，简单直接，色彩大胆鲜明。后来，受到印象派、后印象派、点彩派和塞尚的影响，吸取了亚洲和非洲艺术的特征，马蒂斯对颜色的运用越来越得心应手，他就像个调色盘，创作了一幅幅让人叹为观止的画作。
3、《鳐鱼》
4、《葫芦》
5、《开着的窗户》
6、《舞蹈》
7、《红色工作室》
8、《豪华、宁静、欢乐》
9、《生活的欢乐》
10、《画家札记》
马蒂斯作品赏析？
《戴帽子的女人》是野兽派的杰出代表马蒂斯的成名作。
在这幅画中，马蒂斯在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，颜料不分青红皂白地铺在画面上。
不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
马蒂斯的风格特点是强调色彩在绘画中的作用，为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念。
马蒂斯十大名画？
为了应付晚年的年老和疾病的困扰，马蒂斯转向了用剪刀画画，创作出了他著名的剪纸艺术品。纽约现代艺术博物馆的马蒂斯展览让艺术爱好者们看到了这位艺术家生活和事业中的这一创新篇章。亨利·马蒂斯，著名画家、版画家，雕刻家，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。
1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。
1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”
马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。
两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)手下学习。
马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:
1897年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。
他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于1897年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。
1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。
二十世纪初，一场新的艺术运动开始并持续了大约10年。马蒂斯是这一运动的主要艺术家之一，他将明亮、富有表现力和生动的色彩与大胆、独特的笔触结合在一起。
当他们的画作于1905年在巴黎沙龙展出时，艺术评论家路易斯·沃克斯塞勒将这些艺术家描述为“野兽”，从那时起，这一运动被称为“野兽派”。
一位艺术评论家尖刻地说:“就像一罐油漆泼到了公众面前”。而马蒂斯被认为是野兽派艺术家的先锋。
马蒂斯最杰出的“野兽派风格”画作杰作主要创作于1906年至1917年之间。
1906年，马蒂斯遇见了毕加索。这两位艺术家成了“友敌”——他们是终生的朋友，但他们也是彼此最大的竞争对手。两位艺术家都经常画女人和静物，马蒂斯更写实一些，而毕加索更追随自己的想象。
在马蒂斯生命的最后阶段，他被诊断出患有十二指肠胃癌。手术后，他大部分时间都在轮椅和病床上度过，这意味着他无法再完成架上绘画。这时，他开创了剪纸艺术，开始用剪刀画画。
马蒂斯用水粉给画纸上色，再剪成各种形状和大小，然后把它们以有趣、活泼的构图排列起来，粘在衬底上。
起初，这些作品很小。后来马蒂斯开始在墙上进行创作，他坐在轮椅上，借助一根长棍，指挥助手把色块粘贴在墙上。
马蒂斯1954年11月3日死于心脏病，享年84岁。他被认为是二十世纪最伟大的艺术家之一。虽然他最初被称为“野兽派”，但在二十世纪20年代，他被认为是法国传统绘画的领袖。
马蒂斯对色彩和绘画表达语言的精通，在长达半个多世纪的作品中得以展示，他被公认为现代艺术的领军人物。
马蒂斯是野兽派的代表人物，20世纪最善于运用色彩的画家。野兽主义大约盛行于19世纪末20世纪初，这个流派并没有明确的理论主张，他们的作品往往用色鲜艳浓重，甚至直接将腌料直接涂抹于画面，画风粗犷，追求主观表达和画面的表现力。
野兽派风格其实只是马蒂斯艺术生涯中一个非常短暂的阶段，他后来在他的《绘画笔记》中写到，“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。他的风格是在其“野兽派”风格之后才逐渐形成的。
除了在绘画方面的成就，马蒂斯在雕塑领域也创作出了非常多的优秀作品。在雕塑方面的实践也反过来对绘画的创作产生了重要影响。晚年的马蒂斯由于身体原因无法作画，他开始在床上探索剪纸艺术，创作出简练，极具装饰性的艺术。
《舞蹈》是马蒂斯的经典作品，灵感源自他在科利乌尔见到的一种人们在海滩上所跳的舞蹈“沙达娜”，画面中无名少女手牵手舞蹈。作品用色极具个性，将红、蓝、绿并置，画面给人以极强的冲击力，但又不失和谐。可以看出马蒂斯对于强烈色彩的兴趣超过了绘画的其他要素。他用色非常主观，颜色是其情感表达的载体。
舞蹈这一题材马蒂斯曾反复创作，1909年他创作了《有<舞蹈>的静物》，1912年花了《金莲花与作品<舞蹈>》，1943年还创作了剪纸拼贴的《舞蹈》。
